简明乐谱基础知识(乐谱基础知识)

1.乐谱基础知识

乐谱大致分为以下三种五线谱,六线谱,简谱介绍:标准乐谱(即五线谱)乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。

吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。

它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

音符的组成一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。

符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。

当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

符号谱(即六线谱)符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。

在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。

例如:这个音符(高音E)在吉他上可以在五个不同位置弹奏:六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。数字谱(即简谱)它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。

通过上述三种乐谱的结合,你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符,以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。

节奏:音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。

每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。

当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。

这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

节拍通常“成组”重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。

一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。

乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。

这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。

4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍,大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。音符时值下面是4/4拍中基本的音符时值:=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍=半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。

两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。=1/4音符-1拍,一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。

8个1/8音符占一小节。这是每个音符时值的计拍方法:为了很好地掌握节奏,你必须会数节拍。

试练习:开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏,这样每拍之间的间隔正好一致。

一边拍脚一边计数,按4/4拍的拍子数,数到4后便反复,象这样:1-2-3-4,1-2-3-4。要保证你的计数发音与脚拍同时进行,确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。

换言之,在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。其它表示节奏的方法你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。

一个附点把一个音符的时值延长一半。连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。

连结线指示你只弹第一个音符,这个音符的音要持续两个音符相加的时值。音符之间的静止由休止符表示。

休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏,没有持续的音符声)。

音高一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中,音高用字母:A,B,C,D,E,F和G表示。

一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中,音高用阿拉伯数字:1,2,3,4,5,6,7表示。

2.很简单的乐谱知识

1、相对于不加点的来说,上面加点就是高八度,下面加点就是低八度。比如,2(re)上有点,就是高音2,下面有点就是低音2。所以,点和拍数无关。

2、下面的横线是减时线,每条横线代表时值减半。比如,在3/4拍(四三拍,就是以四分音符为一拍,每小节三拍。)的谱子中,2代表一拍,2下面加一条横线就代表1/2拍(半拍),加两条横线就代表1/4拍,以此类推。

3、在运用中,为了美观和实用,通常把紧挨着的两个以上的、需要减时的音符下面的减时线连起来。所以,你给的示例中,就等于:半拍的高音2,1/4拍的高音2,1/4拍的高音4。

4、关于基本的乐理知识,建议你买一本书系统的学习一下。或者到网上找资料学习。这里,我只是就事论事的简单解答一下你所问的问题,具体的还要你自己去学习。

3.音乐简谱的基本知识

音乐简谱的基本知识; 表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。

它们的写法和读法如下:写法: 1 2 3 4 5 6 7 i 读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。

在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。增时线和减时线:简谱中,音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多,音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。写在基本音符下面的短横线叫减时线。

减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。※)写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。

附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。升号写在音符左上方,表示该音要升高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用,过了这小节就不起作用了,一小节也就是|XXXX|。调号:按照一定的次序和位置记在谱号的后面的,这些记号叫做调号。

调号总是只用同类的变音记号,即升记号或降记号。 简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示,如1=C则表示该简谱是C调来记谱,如果要表示升级号的调,则在字母前加#号或者b(降)号,可以参考一些简谱图片示例。

1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B 音符:在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、sol、la、si(哆、来、米、发、索、拉、西)。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高:音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

高音低音:记在简谱基本音符号下面的小圆点,叫低音点,它表示将基本音符降低一个音组,即降低一个纯八度。记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组,即降低两个纯八度。

记在简谱基本音符号上面的小圆点,叫高音点,它表示将基本音符号升高一个音组,即升高一个纯八度。记两个圆点,表示升高两个音组,即升高两个纯八度。

音符长短:音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的重要概念。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记:休止符:音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“ 0 ”标记。

通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音:音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音:将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。

用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:标准的音降低半音,用“b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。附点音符:是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

节奏:掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一下一上是一拍。

节拍:乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍与复拍:单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。

调式音阶:按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。把调式中的个。

4.乐谱基本知识

1、什么是音乐: 令人感觉愉悦的声音,就叫音乐。

乐者,令人愉快之意。音者,声音也。

加在一起就叫音乐。怎么样,比大家想象的包含范围要广阔的多吧,呵呵~~~~ 在这里说一点题外话,声音的3要素是什么?那本是音质/音色/音量。

音量不必多说,小了人们听不清,过大了人体本能的会有生理不适,那么声音的好不好听关键取决于什么呢?是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本,这就是为什么说好琴是关键的原因,只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的,所以对于乐手(特别是bass)好音质应是第一追求,当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得,比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

2、什么是音阶: 说来话长,很久以前,人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样,却不在一个高度上,于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下,又捉摸了很久,终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份,就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来,于是人们把这个发现叫做“12平均律”,于是钢琴出现了,钢琴就是基于12平均律的理论制造的,所以钢琴的每一组键盘(5黑7白)相加就一共正好是12个键,同时人们发现,在音乐中,其实这12个键中只有7个使用率特高,于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起,另外相对不常用的5个键做的窄一点,放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱,这就是钢琴的样子的由来。再往后,人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键,但是毕竟常用的只有7个啊,干脆一省事,就只给这7个音符起了名字。

于是就有了大家知道的1234567。问题又来了,这时人们发现,在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键,而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键,最后为了大家方便就规定了一些统一的概念,这样就不会糊涂了,比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键,也就是说按照12平均律来说,它们之间不是相邻的键,但是谁让那几个黑键是不常用的呢,所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系,把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。

全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢?于是就产生了“度”这个概念,比如从1唱到2,一共只有2个音符,从一数到二,于是就叫1和2之间是2度的关系,但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的,于是人们规定,两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度,两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度,所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度,34之间和71之间的远近关系叫做小2度。

那么1和3之间呢?从1到3,不管你唱不唱那个2,这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间,出不出声不一定,但它永远存在,所以1和3之间就是3度的关系,同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题,最后规定,凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度,1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。

凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度,2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看,1到4之间是4度,1到5之间是5度……,那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1,数一数,就是8度关系。

同理,如果从2开始往上数23456712,高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……,说了这么长,都是为了对音阶概念的铺垫,这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念,各位一定要深入地整明白,这些基本概念糊涂,后面的乐理就会越来越难学的啊。

好了,该说啥叫音阶了,其实,所谓音阶,就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合,比如,最最常用的12345671的组合,就是一种音阶,67123456就是又一种音阶,以此类推,所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶,其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然,林子大了什么鸟都有,并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符,比如中国的5声音阶就是123561,没有4和7,还有很多音阶模式也是如此。

3、什么是调: 这也是个比较长的话题,像上一个问题一样也会涉及若干相关概念,且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名,音符也一样,人们给音符起了1234567这样的名字以后,发现有很多问题还是表达时容易混乱,于是又给音符起了个大名,1234567分别的大名叫做CDEFGAB。

用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C的概念,以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶,就都规定叫做C调音阶。

以此类推,高低之。

5.简谱的基本常识

简谱 所谓简谱,是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”,因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。

人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。

19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。

简谱基础知识: 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符: 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高: 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短: 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记: 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。

相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。 休止符: 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。

6.急求乐谱基础知识

去买一本简谱入门.然后找一个键盘乐器或键盘乐器的图表.因为这样有助于你对音高音程等知识的学习.其实乐曲主要是感性认识,但乐理更多的是理性的.有很多方面是要算得,有很严谨的规律.有点像数学.呵呵.并不难掌握.是实实在在、有根有据的东西,多练、多唱、多接触,很快就会学好,比五线谱简单多了。

[乐理知识] 如何看乐谱

如何学习视谱?对现在一般人来说"视谱练习"练习是有点无聊的事。事实上它是非常简单的,只要花一点点时间就可以马上懂的问题是出在有很多初学者在对着谱练习上因为性急而没有多大耐性原因这是没有人要求他,也并非是个什么科系的指定科目,几乎都是看自己高兴来决定,无法接受那一板一眼的自我练习,再者又不太明白到底什么样才算是个练习标准?这对初学者确实会有个疑惑。在这儿我可以提供朋友们一个很简易的开始学习方法。大家应该都知道有儿童钢琴谱,都是从最简单的五线谱学起的,有些还有以漫画来做说明,这样对初学者会有很大的帮助。首先从四分音符、二分音符、开始认识学习唱拍,打拍都可以先不用鼓棒,只用眼睛和双手或单手都可以,关于这方面在我的"鼓友会报" 。"指定打击"中有做初步的介绍过,而且会陆续进入阶段。初期间先以四分音符和八分音符以及休止符为练习重点,不须要太复杂练手是练手,练谱是练谱,这可以分两个不同项目来练,因为一般来说手的速度一快起来时,会比用眼睛视谱来的快,所以视谱会一下子反应不过来,初学者须要像儿童练钢琴一样一步步学习,但是一般来说这会有点难,也许是年龄的关系吧!可以说这一步几乎是会令初习鼓朋友产生最没耐性的一关,但是我们仔细想想!有那一种音乐学习是不经过这一关的呢?有些人自认为自己很天才,打打节奏而已吗?有什么困难呢?只要认真练练不就可以跟别的鼓手一样了吗?如果这样想的话以后的问题可就会更多啰!我们回到前题的练习,一个是练技巧速度,另一个是练习从由对谱的视觉反应和手之间的能否一致而无误,这是最基本的学习训练。简单一点说这是不希望学习者偏离主题而按照规矩的基础练习,这和将单打、

双打、练得快,是不一样层面的要求。基础练习有如"车轨"上行步一般一步步缓慢的训练,慢步稳健,快步飞扬,是一般习鼓者无法突破的关键,有些人可以打的快,但是慢的却很不稳,有些人慢的打的很稳,可以却快不起来,也顺不起来,这是为什么?因为有些是慢步,有些是箭步,这在练习上是有两个不同层面的阶段训练。当然这其中最大原因就是从谱上的误解练习,可以说没有彻底了解音符意义,音符之间的相互关连,或说是互动关系吧!我认为这是一般在学习上的一个最大障碍,如果不相信的话!大家可以试试将你平常所练习的任何一个句子提出来打打看,有没有打的很好,或打的比别人好?不要老看别人好,而不去找出自己的弱点在那儿,问题到底出在那边?如果是出在基础那就赶紧下功夫,如果是出在视谱那得赶紧在视谱上学习,如果问题是出在无法和其它乐团搭配,那看是什么样的乐团应该要有什么样的。学习管道,实际去见习参学,这些都是必然的。乐手在台上的应变能力似乎已经没有可以揣测的机会,现场完全都是须要*"视谱" 和现场"机智反应"。所以,视谱只是一般应有的条件,能够视谱演奏出独特风格才是更难的层面。初步学习阶段须要做多重返覆练习,初学习、在套鼓上、配团合奏、进入专业阶段等,每一个阶段都会有不同的领悟和感受的。

7.想学一点简单的乐谱知识,1234567,看到乐谱能自己哼唱,请高手

你可以这样想.唱歌,首先要知道它是哪个音,然后,需要知道这个音的长短(即节奏) 这两个里面.你能通过直接学习学到的是后者.比如说你看到一个乐谱中的12两个音下面有个下划线.你就知道它们2个平分一拍的时间.等等.只要通过一点学习就能记住.这些知识小学的音乐书上都有.都是很简单的东西 如果学的再深入些.你会知道12 和56,71(高音1)和34是一样的(音差一样)等等 但是对于一般人来说.前者更难.比如你唱个12.如果唱成了34那就错了.虽然你知道12和23,45等等一样.但是你仍然无法唱出来,更别说连在一起唱了.这一点是无法通过老师很快让你学到的.你只能通过自身不断的努力去记忆那些音符的音高和音差.才能有所成 总之.想要知道音高必须靠记忆才可以 既然你想教孩子.那么只有2个方法.1个是自学..或者说是自己练习.最好有个钢琴或者电子琴(电脑上模拟琴的软件也可以),通过弹奏曲子,记忆音差来学(弹时不用管指法.反正你不是为了学琴来弹奏,只是为了掌握音高).不过这个方法不推荐.毕竟这个见效很慢.而且要有一些乐感才可以(我个人觉得小孩学起来比较快) 还有一个方法就简单了.你不需要知道音高是什么.你只要能学会看懂乐谱的节奏就可以了.音高可以交给乐器处理.最好是买一个电子琴.不用多全的功能.能弹出音就可以了.然后找到C调的1到高音1等等(都在白键上,很容易认的) 遇到乐谱时.不管它是什么E调F调.不理它.全部按C调来弹,因为C调的音都在白键上.你自己只要掌握住弹奏的速度节拍就可以了(这需要你自己学习),换句话说.你知道是什么音然后按到按键上.由电子琴来发声.你自己控制发声的时间就可以了其实这个东西说起来很费事.只能尽量简单的说成这样.希望能对你有点帮助。

8.急求乐谱基础知识

去买一本简谱入门.然后找一个键盘乐器或键盘乐器的图表.因为这样有助于你对音高音程等知识的学习.其实乐曲主要是感性认识,但乐理更多的是理性的.有很多方面是要算得,有很严谨的规律.有点像数学.呵呵.并不难掌握.是实实在在、有根有据的东西,多练、多唱、多接触,很快就会学好,比五线谱简单多了。

[乐理知识] 如何看乐谱如何学习视谱?对现在一般人来说"视谱练习"练习是有点无聊的事。事实上它是非常简单的,只要花一点点时间就可以马上懂的问题是出在有很多初学者在对着谱练习上因为性急而没有多大耐性原因这是没有人要求他,也并非是个什么科系的指定科目,几乎都是看自己高兴来决定,无法接受那一板一眼的自我练习,再者又不太明白到底什么样才算是个练习标准?这对初学者确实会有个疑惑。

在这儿我可以提供朋友们一个很简易的开始学习方法。大家应该都知道有儿童钢琴谱,都是从最简单的五线谱学起的,有些还有以漫画来做说明,这样对初学者会有很大的帮助。

首先从四分音符、二分音符、开始认识学习唱拍,打拍都可以先不用鼓棒,只用眼睛和双手或单手都可以,关于这方面在我的"鼓友会报" 。"指定打击"中有做初步的介绍过,而且会陆续进入阶段。

初期间先以四分音符和八分音符以及休止符为练习重点,不须要太复杂练手是练手,练谱是练谱,这可以分两个不同项目来练,因为一般来说手的速度一快起来时,会比用眼睛视谱来的快,所以视谱会一下子反应不过来,初学者须要像儿童练钢琴一样一步步学习,但是一般来说这会有点难,也许是年龄的关系吧!可以说这一步几乎是会令初习鼓朋友产生最没耐性的一关,但是我们仔细想想!有那一种音乐学习是不经过这一关的呢?有些人自认为自己很天才,打打节奏而已吗?有什么困难呢?只要认真练练不就可以跟别的鼓手一样了吗?如果这样想的话以后的问题可就会更多啰!我们回到前题的练习,一个是练技巧速度,另一个是练习从由对谱的视觉反应和手之间的能否一致而无误,这是最基本的学习训练。简单一点说这是不希望学习者偏离主题而按照规矩的基础练习,这和将单打、双打、练得快,是不一样层面的要求。

基础练习有如"车轨"上行步一般一步步缓慢的训练,慢步稳健,快步飞扬,是一般习鼓者无法突破的关键,有些人可以打的快,但是慢的却很不稳,有些人慢的打的很稳,可以却快不起来,也顺不起来,这是为什么?因为有些是慢步,有些是箭步,这在练习上是有两个不同层面的阶段训练。当然这其中最大原因就是从谱上的误解练习,可以说没有彻底了解音符意义,音符之间的相互关连,或说是互动关系吧!我认为这是一般在学习上的一个最大障碍,如果不相信的话!大家可以试试将你平常所练习的任何一个句子提出来打打看,有没有打的很好,或打的比别人好?不要老看别人好,而不去找出自己的弱点在那儿,问题到底出在那边?如果是出在基础那就赶紧下功夫,如果是出在视谱那得赶紧在视谱上学习,如果问题是出在无法和其它乐团搭配,那看是什么样的乐团应该要有什么样的。

学习管道,实际去见习参学,这些都是必然的。乐手在台上的应变能力似乎已经没有可以揣测的机会,现场完全都是须要*"视谱" 和现场"机智反应"。

所以,视谱只是一般应有的条件,能够视谱演奏出独特风格才是更难的层面。初步学习阶段须要做多重返覆练习,初学习、在套鼓上、配团合奏、进入专业阶段等,每一个阶段都会有不同的领悟和感受的。

简明乐谱基础知识

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